【初雪・ポッケプロフィール】
その年初めて降る雪を目にしたとき、あなたは何を思いますか？　珍しいものを見て心踊る気持ち、移り変わっていく季節に対する感傷的な気持ち、温かさに恋い焦がれる気持ち……。そんな様々な感情が入り混じった心の動きを、ポケットに入れて持ち続けたいという想いから、「初雪・ポッケ」の名前がつけられました。その屋号の通り、浅野英雄さんと眞左子さんご夫婦が制作している装身具を眺めていると、切ないような懐かしいような、それでいて心の奥底に光を灯してくれるような、えも言えぬ感情が湧き上がってくるのです。もみじ市初出店となるお二人が、河川敷にどのような世界を表現してくれるのか、どうぞお楽しみください。

HP：zakurobunko.wixsite.com/hpokke
Instagram：@hatsuyuki.pokke

【当日持ってくるものを5つご紹介！】

「メンフクロウと青リンゴ」
木彫りのメンフクロウの置物。身長は約7.5センチ。福を呼ぶ縁起物として親しまれるフクロウにもみじ市のテーマ「グリーン」からグリーンアップルの青リンゴを頭に乗せました。

「ヤドリギのブローチ」
新作のヤドリギのブローチ2種。天然石の実をつけています。冬の間も緑を絶やさないヤドリギは、生命力と永遠の命の象徴とされ「困難に打ち勝つ」「忍耐」の花言葉を持ちます。右のヤドリギには、大好物の実を食べに来たレンジャクも。

「原石の指環」
テーマの「グリーン」に合わせてグリーン系の色味の天然石をチョイスしました。原石のありのままの表情を活かすような素朴な銀の指環。飾らない芯の強さと氷菓子のような愛らしさが魅力。上から、オパール、ペリドット、アパタイトです。

「どうぶつのブローチ」
どうぶつたちのいる風景を切り取ったような銀のブローチ。上から、水辺の白鳥、森のシカ、森のキツネ。馴染みのある身近などうぶつから、遠く彼方のどうぶつたちへ想いを馳せました。

「木と金属の装身具」
活動を始めた初期のころから、木と金属を組み合わせた具象のモチーフを作っています。家具と同じように、木の色に深みが出たり、触れることでツヤが出たりと経年変化も楽しむことができます。左から、ドングリ先生のピンブローチ、リンゴのブローチ、ブドウのピンブローチ。

【もみじ市ラジオ】

【商品カタログ予習帳】

【羽鳥景子プロフィール】
用と美を併せ持つガラス作品はあるか、と問われたら、私（担当：江口）は一番に「それは羽鳥景子さんの作品だ」と答えます。短大で油画を専攻しながらガラス工芸を学び、京都でバーナーワークの技法を習得した羽鳥景子さん。現在はガラス製品・パーツ制作と、アート作品の制作を並行しつつ、耐熱ガラスでの表現の可能性を探っています。2000℃にもなる炎の中でガラスを熔かしながら形づくっていく作業は、熱さと時間との闘い。代表作ともいえる「アートポット」は、その過酷さを微塵も感じさせないほど美しく、見る人の心を掴んで離しません。2021年よりガラスペンやインクポットの制作を開始し、新しいことに挑戦し続ける羽鳥さん。作品だけでなく、ご本人の魅力的なお人柄に心を掴まれるでしょう。

HP：hatoriglass.com
Instagram：@hatori_glass

【当日持ってくるものを5つご紹介！】

「アートポット」
ひとや動物、植物などをモチーフとしたガラスのオブジェが閉じ込められたポット。羽鳥さんの代表作ともいえる作品です。ポットの中の物語を想像しながらお楽しみください。

「ガラスペン」
今回のもみじ市のテーマ“グリーン”をイメージした、もみじ市限定のガラスペン。神戸の印刷会社・啓文社印刷が手がける専用の隅金箱に入れてお渡しいたします。

「ガラスペン」
月刊手紙舎で人気のガラスペンたちが、新しい仲間と一緒にもみじ市にやってきます。羽鳥さんが作るガラスペンは眺めているだけで気分が上がるうえに、書きやすいと大好評。こちらも特製の隅金箱に入れてくれます。

「インクポット」
インクの劣化を防ぐため、使う分だけ移すことができるインクポット。インクの色の美しさに気がついたとき、ぽわんと浮かんだ「あるといいな」を形にしたのだそう。

「アクセサリー」
光に透ける様子が美しい、色ガラスが入ったバングル。手仕事の跡が残るアームの形も特徴です。身につければ手元を見るたびに嬉しくなりそう。

【もみじ市ラジオ】

【商品カタログ予習帳】

【羽生直記プロフィール】
埼玉県所沢市で工房「スタヂオサニー」を構える金属作家・羽生直記（はにゅう なおき）さん。“鉄”と聞いて思い浮かべる硬くて無骨な印象は、羽生さんの作品からは感じられません。美しく、品があり、時にはキュートな作品の数々は、ひとつ部屋にあれば、確かなる存在感を放ってくれるはずです。「道具は暮らしの部品みたいなもの」と羽生さん。同時に「ずっと使えるものを作りたかった」と話します。使い込むほどに表情を変え、共に暮らしていくことの楽しさを感じることができる羽生さんの“道具”を、もみじ市でぜひご覧ください。

HP：hnytme.html.xdomain.jp/hanyumetalworks
Instagram：@hanyu_naoki

【当日持ってくるものをご紹介！】

「オイルランプと火消し」

「ウォールランプ」

「フライパン各種」

「鉄の花器」

【もみじ市ラジオ】

【商品カタログ予習帳】

【廣田哲哉プロフィール】
陶芸家。笠間を拠点に活動されています。ファニーな表情をたたえた顔のある “イキモノのうつわ”を生み出しています。のびやかで自由、型にはまらない、器のフィールドをひらりと飛び越えたインパクトある佇まいは、まさに変幻自在。毒とシュールを孕んだ愛くるしさ、道具として誠実に寄り添ってくれる上質な頼もしさ、どのような器使いも大正解！　といったおおらかさとユーモア。そんな幅のある魅力がプリズムのようにキラキラとつまっています。器とオブジェの境界のちょうど良いポイントに漂う愉快なイキモノたちは、湧き上がるインスピレーションと共に暮らす喜びを今日も届けてくれます。

Instagram @tetsuya_hirota_

【当日持ってくるものを5つご紹介！】

「イキモノの一輪挿し」
私生活に植物を取り入れるようになったと言う廣田さん。「グリーン」のお題を聞き、工房の植木を大事そうに見せてくれました。もみじ市には花器や植木鉢をたくさん用意するとの意気込みも！

「リリーさんの湯のみ」
ファンの中では知らない人はいないと言っても言い過ぎではない、愛すべきキャラクター「リリーさん」。手捻りで制作する廣田さんが、愛情を込めて“突起”の一つひとつを摘んで作っています。

「ウロコをまとったイキモノのオブジェ」
恐竜のようにも見える架空のイキモノ。オブジェとして飾って良し、杯としてお酒をくべて良し、な作品。ディテールの細かいウロコシリーズ。出会えたあなたはラッキー！

「ピンクの花器」
廣田さんの作る作品は表情豊か。意外とにっこりスマイルのイキモノは珍しく、舌を出したやんちゃなものや、中には目線が合わないものも（笑）それぞれの個性をお楽しみください。

「イキモノのお碗」
廣田さんの作品を手にする方には、用途を決めずお迎えする方も少なくかもしれません。お茶碗として、デザートカップとして、アクセサリー入れとしてでもいかようにも！　日常にイキモノが加わると、途端にカラフルになりますよ。

【もみじ市ラジオ】

【商品カタログ予習帳】

【ヘブンズテーブル＆TOMOMILKプロフィール】
もみじ市の歴史は「ヘブンズテーブル」とともにありました。雨や嵐、オンラインでの開催でも第1回の頃から欠かさず出店してくださり、その年のもみじ市の顔と言っても過言ではないほど、人々に感動を与えてきたパンは格別です。“自家製酵母クイーン”トミヤマトモミさんと、もみじ市の応援歌でお馴染みのカズヤスマキさんのタッグは今年も健在。今回はトモミさんのエプロン好きが高じて生まれたブランド「TOMOMILK」が初登場。いつも使う服も、いつも食べるパンも、ふたりの手によって最高のひと品が仕立て上げられます。

ヘブンズテーブル
Instagram：@h_table
▶︎「ヘブンズテーブル」の紹介ページはこちら

TOMOMILK
Instagram：@tomomilk2021

【当日持ってくるものを5つご紹介！】

一番人気のグレーは特にこれから季節にはぴったりの配色です。

着丈は左・150cmの人が着用の「紺」、右・160cmの人が着用の「黒」。ちょうど良いシルエットに仕上がってます。

こちらも人気のカーキ。こちらはエプロンドレスとして洋服感覚で着けてくださる方が多いです。

今年のテーマ「グリーン」に合わせてグリーンエプロンを作りました。今回だけの限定色です。

定番中の定番の白。汚れを気にする方も多いのですが、私的にはその汚れが段々と馴染み（？）、アンティークエプロンの様な感じになるのが好きです。

【もみじ市ラジオ】

【商品カタログ予習帳】

【松本寛司プロフィール】
1976年愛知県一宮市生まれ。仏像や仏具を制作修理する仕事を経て、多治見市のstudio MAVOで木工作家として歩み始めました。現在は渥美半島の海岸近くに工房を構えて、趣味のサーフィンと木工を行ったり来たりの毎日。時には無農薬でお米を育てることも。海や大地の波動に突き動かされるように、木の板から読みとったかたちを彫り出し削り出し、生活の中で手に馴染み長く使える道具を制作しています。木から、地球から、インスピレーションを受け、木の特性を生かした作品は、ひとつひとつ手仕事によるもの。スプーンの角度ひとつ取っても細かい調整がなされています。近年またあらたな試みを始めている作品の数々にご期待ください。

https://kanjimatsumoto.com/
Instagram：@kanjimatsumoto_woodworks

【当日持ってくるものをご紹介！】

「杉の板の箱と鉄の足のスツール」
どちらも良い味出てくるように仕込んだのだそう。スツールスタッキングできて、天板に使用している木は様々。踏み台や花瓶台にもなります。箱は座っても踏み台にしてもよし。松本家では洗面所の踏み台、兼、食糧保存箱、そしてレゴBOXになっています。木地仕上げにしたので杉が香り、月日と共に経年変化するので、色艶が増します。お手入れにはどちらも乾拭きがGOOD！

「toson」
木っ端から作った木のヘラ「トーソン」。渥美半島に実が流れ着いたことから歌われたという唱歌「椰子の実」、その詩を詠んだ島崎“藤村”から命名したのだそう。息子（To son）へ手仕事を伝えたい、リメイクシリーズの始まりとなる作品。

【もみじ市ラジオ】

【商品カタログ予習帳】

【Mellow Glassプロフィール】
瑞々しくも柔らかな光をまとう、月や家のガラスオブジェたち。ガラス作家のMellow Glass タナカユミさんは、長野県の工房で自然に囲まれながら日々制作されています。粘土を原型に“パート・ド・ヴェール”と呼ばれる伝統的な技法で作られるオブジェは、中に細かな気泡が入り、光を受けては輝きます。ころんとした三日月、大きな木、湖のつややかな水面、教会、家々といった、手のひらに包み込みたくなる小さな街並み。それらの風景は、私たちをいつでも空想の世界に連れだしてくれます。

Instagram：@mellowglas

＜もみじ市での 販売方法に関しまして＞
・15日（土）午前の販売は混雑を避けるため、事前申し込みによる抽選制とさせていただきます。詳細は10月1日（土）にMellow GlassさんInstagramにてご案内いたします。
・午後の販売は12:00にブースにお並びになったお客様にクジを引いていただき、抽選→購入順を決めさせていただきます。こちらも詳細はMellow GlassさんInstagramにてご案内いたしますので、ご確認ください。
★10/11追記：こちらの投稿にて、午後の販売についてご案内がアップされました。当日午後枠をご希望の方は、必ずお読みの上ご来場くださいませ。
・午前・午後ともに、当選枠1つにつき購入できる作品は1点までとなります。
・作品数、抽選枠には限りがございます。完売となる可能性もございますので、ご了承ください。
・クレジットカードは使えませんが、Paypayが使用可能です。（上限あり）
・エコバック持参大歓迎です！　重いガラスを入れても大丈夫なバックをお持ちくださると嬉しいです。

【当日持ってくるものを6つご紹介！】

「硝子の家」
定番作品の硝子の家。ゆっくり集めていくもよし、お手持ちのオブジェとあわせても。世界でひとつだけの家物語を楽しんでください。

「硝子の木　Green」
Mellow Glassさんの作品のなかで、もみじ市2022テーマ“Green”に一番ふさわしい作品。大きな木の中には蒼や緑が混ざり、家々を見守るようです。

「硝子の教会」
「硝子の内側にヒカリが溜まり、それが硝子にまとう空気のようになっているような気がします」とMellow Glassさんは言います。教会のモチーフは、自然と心洗われるようです。見る角度によって、ヒカリによって変わる硝子の表情をぜひ楽しんでください。

「月の舟」
琥珀色に輝く月。月の舟にゆられて夜空を漕いでいく情景を思い描くと、なんともロマンチックです。

「蒼い月」
見るとしあわせになるというブルームーン。天文観測でなかなか巡り合うことないブルームーンは、硝子作品となっても神秘的な雰囲気です。窓辺に置いてお楽しみください。

「森の舟」
Mellow Glassさんは、毎朝の日課で森の散歩をされています。おおらかな森を歩くだけで、心も体も森で満たされていくのだとか。そんな風景から生まれた、ゆったりと進む森の舟です。

【商品カタログ予習帳】

【八重樫茂子プロフィール】
神奈川県小田原市で、自宅の一室の半分を占領するほどの大きな織り機と共に日々を過ごす八重樫茂子さん。留学先の北欧で織りの楽しさと出会い、日本とスウェーデンで学んだ後、「織り続けていたら、それが仕事になっていた」と言います。八重樫さんが夢中になって織り上げる作品は、暮らしの中で感じた“好き”や“心地よい”を形にしたものだそう。長い時間をかけて丁寧に作り上げられるショールやマフラーは、一度手にしたら手放せない温もりを持っています。シンプルな織り方と色遣いで構成される小花模様は、10年以上も織り続けているトレードマーク。老若男女どんな人にも馴染み、身につけた人の魅力を引き出してくれるはず。「毎日織っていても楽しい！」と言う八重樫さんは、今日も織り機と向き合っています。

Instagram：@yaegashisgk

【当日持ってくるものを5つご紹介！】

「白黒ショール」
白と黒だけで構成された図柄は、柄と無地の部分がパッチワークのように切り替わっており、巻き方次第でさまざまな表情が楽しめる1枚。幅広のショールは軽く羽織るだけでもふわりと暖かく身体を包んでくれます。

「ユキノソラ」
2016年のもみじ市から登場した「ユキノソラ」という模様は、雪がやんで晴れた青空を想起させる美しい図柄です。ぜひ澄み渡る冬の青空のようなショールを身につけてみてくださいね。

「黄色マフラー」
マフラーはショールよりも少し細身で、さらりと巻くことができます。八重樫さんが織り上げる黄色は、パッと首元を華やかにしてくれるのに、明るすぎずどんなコーディネートにも馴染むのも嬉しいポイントです。

「床マット」
細く張りのある麻の糸と、緯糸にしっかりとした羊毛を通して織り上げる床マット。経糸と緯糸の太さの違いによって、ふっくらと立体的な模様が生まれます。季節問わず玄関先で活躍してくれるはず。

「かごバッグ」
ただいま制作中！　床マットと同じ少し硬さのある生地で作った、インテリアとして楽しめるバッグをお披露目してくれる予定です。太めの持ち手をイメージしており、素材は革になるのか帆布になるのか、はたまた全く別の作品になるのか……！　　完成するまでお楽しみに！

【もみじ市ラジオ】

【商品カタログ予習帳】

【結城琴乃プロフィール】
木を焦がして描く“焦がし絵”という手法で、細い針金を巧みに操り独自の世界観をつくりあげるクラフト作家の結城琴乃さん。高知県在住の結城さんは、2004年より作品の制作を開始。現在は高知県を拠点に各地のクラフトフェアや作品展に参加しています。焦がし絵で描かれる作品のモノクロの陰影や、糸のように細い針金で作られる植物や生き物たちは、どこか儚く朧げで、まるで夢の中に出てくる景色のように神秘的な美しさを感じさせます。その奥深い印象は、作品に込められた一つ一つの物語と、ふんわりとした結城さんご本人の雰囲気から作り出されているものなのかもしれません。アクセサリーからオブジェまで、ずっと眺めていても飽きない美しい世界をこの機会にどうぞご堪能ください。

HP：kotono1218.exblog.jp
Instagram：@yuukikotono

【当日持ってくるものを5つご紹介！】

「鳥のウォールデコ」
お部屋の中に鳥が飛んでいたらなぁと思い生まれたというこの作品。さまざまなサイズの鳥を壁にペタッとつければ、お部屋の壁が空に早変わり。1羽だけだったり、つがいだったり、存在感のある作品がお部屋の中に物語を運んでくれます。

「船の灯り」
木材でできた船の小窓からチラリと見えるのは小さなLEDキャンドル。その淡い灯りがお部屋を静かにともします。同じく、もみじ市のブースに並ぶ「灯台の灯り」と一緒に並べれば、夜の海に浮かぶ船と、それを照らす灯台の静かで美しい世界が出来上がります。

「灯台の灯り」
海に浮かぶ船たちを、灯りで導く灯台を象ったランプ。寝室に置けばオレンジ色の光がお部屋を包み込み、大きな海の中にいるような、心地いい眠りにつくことができそう。「船の灯り」や「緑の家」と一緒に飾るのもオススメです。

「緑の家」
小さな窓から中を覗けば、そこには想像もしていなかった世界が？！　思わず中を見たくなる四角い家は、電池式の灯りがともるようになっていて、灯りとしても、インテリアとしても、オブジェとしても楽しめる作品です。

「ロウ引き紙のリース」
蝋で引いた紙を使用しているロウ引き紙のシリーズ。透明感のある素材で作られた銀貨草やユーカリのリースは、どこか儚い作品を作り続ける、結城琴乃さんならではの世界を存分に味わえる作品です。

【もみじ市ラジオ】

【商品カタログ予習帳】